Más allá de la raya
Desde el año 2006 Ana y Diego Luque dedican casi todo su tiempo a la pintura, llegando a sistematizar la producción de la imagen a través de la investigación y la experimentación. Esta disciplina en el abordaje de la pintura les permitió recoger conceptos, ideas y materialización de algunos momentos capitales de la historia del arte moderno: la fuerza y la vibración del color y la espontaneidad de la pincelada remitirían al Impresionismo y al Fauvismo, así como el shock y la crudeza de la imagen adeudarían algo a la potencia comunicativa del Pop. Pero en ningún caso la filiación a estas formas históricas reduce la obra de estos artistas a lo superficial y dulcificado que toda imitación acrítica acarrea. Al contrario, todo el criterio cromático, el ímpetu gráfico comprometido con la línea, las texturas, la pincelada y el desborde del marco –salirse de la raya- definen una particular manera de la imagen, una que se sostiene sobre el filo arriesgado que supone resignar las técnicas pictóricas tradicionales y confiar en la expresividad de lo espontáneo, lo experimental y lo azaroso; estrategia que pone a la imagen en la frontera misma de la disolución del tradicional concepto de unidad, condición sine qua non de lo representacional.
Hay en la obra de estos artistas una fidelidad absoluta a las impresiones personales, aquellas vividas en la cotidianeidad de los días y la que procede de la maraña de la memoria y los recuerdos. Por ello, lo representacional no cede soberanía al dato especular, realista; no pretende testimoniar lo real sino como experiencia fresca, lúdica y espontánea de la sensibilidad, la imaginación y el humor con que cincelan los sueños y expectativas personales cada uno de ellos. De ahí que la arquitectura, la naturaleza, la figura humana, bicicletas y vetustos colectivos, entre otras cosas, no se regodeen en su propio ser, en su estar en el tiempo y el espacio del mundo de lo real, sino que se evidencian, aparecen, como fenómenos plásticos humanizados por la energía y el gesto de la línea, el color y la materia con que los artistas crean y ofrecen todo un universo paralelo, alternativo y liberador propios de la forma del arte.
Una consideración ulterior puede señalar la apuesta abierta y honesta de Caro y Diego por una imagen plástica –sin alarde revolucionario alguno- que busca transmitir alegría y esperanza, que quiere recuperar más allá de la mera anécdota el valor de la cultura compartida, con notas y contenidos destellando ora en algún aspecto urbano o campesino, ora en la arquitectura del poder o en la imagen kitsch de lo folklórico.
Por último, la contundencia expresiva de esta producción reciente evidencia las posibilidades de lo pictórico en el arte contemporáneo paraguayo; experiencia que legitima su proposición no en la decadente repetición cansina de lo académico, sino en el desafío que supone buscar un horizonte plástico posible en la experimentación e incorporación honesta de modos alternativos en la manipulación del color, la materia, la figura y el soporte en la concepción de la imagen.
Carlos Sosa
As., junio de 2013

La composición paisajística de estos murales se contextualiza en una vista panorámica de la ciudad de Asunción, "amparo, reparo y madre de ciudades".
En los cuadros se visualiza como aspectos relevantes la confluencia de natura y cultura, los valores tangibles e intangibles, con las figuras protagónicas de los pescadores, las construcciones edilicias de distintas épocas y elementos ecológicos (el río epónimo, la exuberante floresta que bordea la rivera, el aire transparente, pescados, aves…). Constituye una imagen instantánea de una situación factual que se halla en permanente proceso de cambio, crecimiento y desarrollo.
La impronta peculiar de los artistas radica en la mágica combinación del realismo figurativo, con matices expresionistas y, paradójicamente, también con dejos impresionistas.
La imagen se desborda cubriendo el marco, ultrapasando los límites convencionales del arte pictórico, confiriendo una continuidad visual, espacial y temporal a la obra.
El perfil paisajístico de la ciudad constituye un majestuoso escenario, que le confiere un sentido de monumentalidad que se requiere en una obra de grandes dimensiones.
Esta expresión artística plasma y cristaliza un cálido, perenne y merecido homenaje de Visión Banco, líder de las micro-finanzas, a los próceres de la independencia que nos legaron una patria " con soberanía, justicia, libertad, equidad y paz".

Dr. Amado Prieto Bazán
Noviembre de 2010